Algunos ejemplos más del magnífico trabajo de Lata, de quién hablé aquí hace poco.

La editorial Rey Lear ha publicado un imprescindible libro de José Esteban sobre uno de los mejores dibujantes españoles del siglo XX, Luis Bagaría (de quien ya escribí hace tiempo aquí), retratado en la cubierta por Ramón Casas. Para hacer esta compra obligada, id a la página de la editorial, aquí, antes de que se agoten los ejemplares.

Enseño a continuación algunas de las certeras caricaturas de un hombre sagaz a quien tocó vivir años muy difíciles. De arriba abajo, Mussolini, Hitler, Franco y Mussolini, Franco, Castelao, el propio Bagaría y, de nuevo, Franco:

Click here to view the embedded video.

A raíz de una entrada reciente sobre dibujos de arquitectos que ilustré con un apunte de Louis I. Kahn, mi amigo Franco me recomendó ver el documental “My architect” que realizó su hijo. Lo hice y allí tuve el gusto de encontrar algunos de los dibujos que hizo en sus viajes iniciáticos. Aquí os dejo algunos para que comprobéis el buen ojo de este hombre, del que podéis ver algún dibujo más aquí.

Lata es el seudónimo de Francisco Labarta (1883-1963) un catalán discípulo de Anglada Camarasa que colaboró en la revista satírica Papitu desde 1908, año de su fundación. Arriba pongo algunas muestras de su buen hacer.
(Gracias, Pepe)

Me gustan más los dibujos de Klimt que sus cuadros.

Ya hablé aquí y aquí con anterioridad de Herbert Pothorn, pero he conseguido un nuevo libro ilustrado por él y no me resisto a enseñar algunas de sus páginas.

José Picó fue un atareado dibujante al que nunca faltó trabajo. Desde el año 1925 fue colaborando en un sinfin de publicaciones  importantes entre las que se cuentan ABC, Blanco y Negro o La Codorniz. En Madrid, el Museo de la Ciudad le dedica hasta el próximo 10 de octubre una completa exposición que recoge unas doscientas obras y que no deja por repasar ninguna de sus múltiples actividades. Una visita obligada para entender de dónde venimos.

Hace algunos días encontré este anuncio a página en El País. Firma ViaT, que no se quienes son aunque imagino que se dedican al bonito mundo del tráfico. El torpe y poco imaginativo dibujo que “ilustra” su anuncio me recordó algo. Al rato caí en la cuenta de que Nadia Zorzin, de quien pongo algo más arriba para que no tengáis que mirar en su recomendable blog, lleva años hacendo dibujos sin levantar el boli del papel. ¿Estaremos condenados a vivir por siempre con publicitarios desvergonzados? Si querían un dibujo con su estilo ¿por qué no se lo encargaron?

Buscando referencias para un reciente post sobre Le Corbusier aterricé en el blog de Martín Lisnovsky, un arquitecto argentino con buen gusto que dedica una categoría a enseñar y analizar “Croquis de maestros”, los dibujos con los que los arquitectos que tenían la suerte de saber dibujar definían el objeto de su profesión. También Lisnovsky añora los tiempos de antes del Autocad en los que el dibujo se enseñaba en las facultades de arquitectura.

Ilustro esta entrada con uno de los maravillosos dibujos de Louis I. Kahn, uno que sabía que el rigor no está reñido con la libertad.

Los bambús dibujados por los kanak de Nueva Caledonia me dejaron impresionado. Cuando construyen una narración secuancial me recuerdan historietas, cuando están solos me traen a la cabeza los dibujos Warli de India.

(Gracias, Carmen)

Estos son algunos de los trabajos que hicieron los alumnos del curso “Plein Air” que la Fundación 3 Culturas organizó en Provenza.

Nota a los autores: he olvidado algunos de los nombres de quienes han perpetrado las imágenes de más arriba. Si alguno de vosotros ve este blog y le apetece aparecer con nombre y apellido, que deje un comentario o me mande un mensaje.

Otras entradas relacionadas con este curso, aquí y aquí.

A mitad de camino del curso de dibujo que he impartido recientemente en Provenza hicimos un alto para evaluar los resultados hasta el momento. Las fotos de arriba muestran parte de la producción y la tensión vivida cuando les pedí que trabajasen más y con más concentración. Nada me irrita más que un vago con talento.

He conseguido un nuevo libro ilustrado por el gran José Bort, de quien ya enseñé algo aquí.

Acabo de regresar del sur de Francia, donde he impartido un curso de dibujo al aire libre organizado por la muy activa Fundación Tres Culturas. El profesorado estaba compuesto, además de por quien os escribe,  por el marroquí Mustafá Yusfi, el francés Franck Doriac y el portugués Paulo Freire y los alumnos asistentes, unos cuarenta, eran de las mismas nacionalidades. La verdad es que da gusto trabajar junto a alumnos de arte,  gente a la que interesa el dibujo y se toma la profesión en serio. Más noticias sobre el curso y unas imágenes de mi producción (que para todo ha habido tiempo), pronto.

No conocía al ilustrador mexicano Ernesto García Cabral hasta que mi amigo Gallardo no me enseñó un libro  que recogía una selección de su obra. Magnífico descubrimiento.

Cuanto más miro los dibujos de la India de LLuïsot más me gustan. Llevo unos dias que no me separo del librito. Aquí os dejo otra tanda de dibujos con sabor a curry.

Más dibujos de la India del gran LLuïsot, de quien ya hablé aquí con anterioridad.

Otro mundial más que nos quedamos sin ver este partidazo. Habrá que esperar 4 años…

Nunca he hablado en este blog de Ralph Steadman, uno de mis ilustradores favoritos y un artistazo como la copa de un pino. Para muestra, un botón: las imágenes de más arriba son de su libro “The big I”

Más dibujos de Charles Brouty, de quien ya publiqué algo el otro dia, que me descubrió un amigo en Cherchell. ¡Muchas gracias, Mohammed!

Charles Brouty publicó en 1952 una recopilación de sus preciosos dibujos de la época colonial titulada “Un certain Alger”(editorial “Rivages”) con prólogo de Emmanuel Robles.

Más información sobre Brouty aquí.

Un libro publicado recientemente, aquí.

La serie de dibujos que hizo sobre Orán, aquí.

La serie de dibujos sobre la Cabilia, aquí.

Un gran libro del inmenso Alfredo.

Dibujos de tema argelino de H. B. Vestal encontrados en una vieja enciclopedia escolar.

Lorenzo Goñi es uno de los “ilustradores olvidados” que más me gusta. En esta página podéis ver la estupenda serie de ilustraciones que hizo para el Quijote.

Mi amigo Gustavo Roldán, de quien he hablado antes aquí, expondrá sus dibujos en Marcs i Miralls Casas (C/ Bailén, 125  08009 Barcelona. Tfno. 93 207 54 42). La inauguración será el próximo jueves 27 de mayo, a partir de las 20:00 hrs. y aunque la invitación especifique que se os espera “para charlar un rato”, estoy seguro de que habrá algo para remojar la garganta entre charla y charla.

Pablo Gallo ha realizado una serie de 69 ilustraciones circulares a las que han puesto texto 69 escritores. Me gusta este ejercicio tan poco habitual en el que las palabras siguen a las imágenes y no al revés, como suele suceder.

El título es “El libro del voyeur” y el culpable de que los disfrutemos, la muy seria y recomendable editorial “Ediciones del viento“. También en la periferia se edita con buen gusto.

Lo leí  en el recomendable blog de Antón Castro.

Mi amigo Lluïsot viajó un montón de veces a India, trabajó en una leprosería de Calcuta y se trajo una buena colección de retratos. Estos de aquí arriba son del catálogo de una exposición que hizo con ellos en Alemania.

Loustal estará firmando ejemplares el 18 de mayo a las 19,30 en la extensa y muy recomendable exposición que puede verse hasta el dia 21 en el Instituto Francés de Madrid.

La editorial Rey Lear acaba de publicar un precioso y recomendable libro titulado La mujer y el vampiro que reúne poemas de Luis Alberto de Cuenca y dibujos del gran Manuel Alcorlo, que nos enseña con cada nuevo trabajo que una línea puede tener vida.

A por él.

El dibujante de El Heraldo de Aragón, Jose Luis Cano, expone hasta el 14 de mayo retratos de mujeres en en la sala Juana Francés de la Casa de la Mujer (C/ D. Juan de Aragón, 2)

Mi amigo Alfredo ha expuesto los dibujos que hizo hace diez años durante su peregrinación a Santiago en el Museo de las Peregrinaciones de esa ciudad. Las imágenes de arriba son del fastuoso catálogo que se ha editado para la ocasión.

En esta página, algunos dibujos de su libro Moscú-NuevaYork.

El gran Manuel Alcorlo inaugurará este sábado 27 a las 12,30 en la galería Nolde de Navacerrada una muestra de sus dibujos más recientes. Una buena excusa para subir a la Sierra y aprovechar el recién estrenado buen tiempo.

Una entrevista por Umbral, aquí.

CIENCIA Y SUGERENCIA: una experiencia en común es un lugar donde investigadores de todas las áreas del saber pueden contribuir con sus imágenes científicas  para que sirvan de sugerencia  a artistas y aficionados, mayores y pequeños, quienes podrán aportar su obra en forma de diseño, dibujo, fotografía, poesía…

Puedes participar desde ya mismo. Los premios molan.

De arriba abajo dibujos de Enrique Flores, Antonia Santolaya, Alfredo y Jorge Arranz, algunos de los participantes madrileños en la última edición del Sketchcrawl, celebrada el sábado en la remozada y desoladora Plaza de Callao. Otros dibujos hechos desde un primer piso, aquí. La aportación de los otros dos dibujantes que nos acompañaron, Miguel y Dodot, próximamente.

Me hubiera gustado poder sentarme a dibujar en un banco público de esa plaza, como hacen en la foto de aquí arriba unos conciudadanos, pero los actuales responsables municipales han llegado a la conclusión de que quien quiera sentarse en la calle lo haga, pagando, en la terraza de un bar.

Tristísimo.

Cuando le pregunté acerca de sus acuarelas, Quentin Blake me respondió más o menos esto:

“Si me pregunta de qué me han servido todos mis años de dibujo, puedo responder con la cabeza muy alta, porque el dibujo es una disciplina intelectual en cuyo marco el trabajo produce sus frutos. En el dibujo se va progresando durante toda la vida, y se sabe exactamente el camino que se ha recorrido. Todos mis dibujos del pasado están contenidos en los dibujos que ejecuto hoy. Pero si se me pregunta adónde he llegado con el color, me veré obligado a decirle que no lo sé. Aunque sin duda no estoy más adelantado que hace cincuenta años”.

Viniendo de mi acuarelista favorito, la lección obliga a reflexionar. Y recuerdo los años de clases de los pedantes que pretendían enseñar el color. Peroraban agitándolo por su química, por su refracción, por sus necesidades melódicas, como si se tratase de una cosa conocida cuya llave tintineara en el fondo de su bolsillo. Y si les pedimos a esos profesores que nos muestren sus acuarelas, sufrimos una gran decepción. (…) De modo que mis acuarelistas preferidos abordan el juego cromático sin ciencia.”

Podéis leer las páginas manuscritas que Johann Sfar escribe sobre la técnica de la acuarela aquí y aquí.

Ya puede verse aquí casi todo lo producido durante el “Maratón de dibujo en cuaderno” en el que participé el pasado sábado. Algunas fotos hechas aquel día pueden ser vistas aquí. Las chapas de arriba son un regalo que hizo Círculo Vicioso, productores de chapas finas, a los participantes.

Mucha y muy variopinta gente en el maratón de hoy. Muchos amigos a los que hacía tiempo que no veía. Nos hemos dibujado los unos a los otros y así hemos pasado el día. Bonita forma de entretenerse.

Desde octubre de 1917 hasta nuestros días se destruyeron en Rusia entre ¡veinte y treinta millones de iconos!
 El dato lo proporciona el historiador del arte ruso A. Kuznetsov en las páginas de la revista mensual Moscú (1, 1990). Kuznetsov enumera los usos que se les daba a los iconos: 
en el ejército, como dianas en los campos de tiro;
 en las minas, como esteras para cubrir pasillos siempre inundados de agua;
 en el comercio, como material para hacer cajas para patatas;
 en las cocinas, como plato trinchero para cortar carne y verduras;
 en las casas, para quemarlos en invierno en chimeneas y estufas. 
También se quemaban en masa, añade el autor, en piras o se tiraban a los basureros de ciudades y pueblos.

Ryszard Kapuscinski. El imperio.

Acabo de descubrir a Felix Topolski, gran ilustrador y viajero de la misma quinta que mi admirado Paul Hogarth. Podéis ver algunas muestras de su trabajo aquí y aquí.

Más dibujos de Edy Legrand, escaneados de “L´Afrique du Nord”. Editions Odé, 1952. Yo hice un apunte sentado en el mismo sitio desde el que está hecho el dibujo de abajo que podéis ver aquí.

Una buena galería de fotos del valle del M´Zab, aquí.

En estas “señaladas fechas” os dejo una entrada de camillos y pastorcitos para el belén. Los dibujos, como no, del inefable Edy Legrand, escaneados de “L´Afrique du Nord”. Editions Odé, 1952. El lejano Hoggar que dibuja aquí arriba, al sur de Argelia, lo reservo para mejor ocasión.

Una buena exposición reciente ha sido la de dibujos de arquitectos en la Biblioteca Nacional. No dejaban hacer fotos, así es que he escaneado algo de lo que reproducían en los trípticos de información.

He encontrado una página con más imágenes de este buen pintor. Es aquí.

Arriba: el famoso barrio “Escalera”, donde vivía parte de la numerosísima colonia española de Orán. Abajo, una ciudad que no he tenido oportunidad de conocer y que imagino que es ya muy diferente a la estampa que dibuja aquí el gran Edy Legrand.

Más dibujos de tema argelino de Edy Legrand

Dibujos de Edy Legrand escaneados del libro L´Afrique du Nord. Editions Odé. 1952

Un sitio que me quedaré sin ver. Imágenes de ¿Edy Legrand? sacadas de “L´Afrique du Nord”. Editions Odé, 1954.

Rodrigo inaugura una muy esperada exposición el próximo dia 20 a las 19 horas en la galería Pelayo47 de Madrid

He visto un gran documental sobre Paul Conrad, el ácido “editorialista gráfico” o, más sencillamente, dibujante del Los Angeles Times. Me ha hecho pensar sobre la falta que haría por estos lares una serie de entrevistas con los grandes de la prensa nacional. Después se nos van, como Chumy, y nos queda bien poco.

Podéis ver este estimulante documental sobre un mito viviente aquí.

Acabo de leer el libro de la pintora Fabienne Verdier “Pasajera del silencio”, publicado por Salamandra y os dejo aquí arriba unas fotos de la autora peleándose con la caligrafía, una disciplina que, después de 10 años en China, logró ir desentrañando. Envidia me da.

Algo de información, en inglés, aquí.

Información y galería de imágenes aquí, aquí y aquí.

Una entrevista, aquí y aquí.

Me gusta mucho Ribafrecha, un pueblo de La Rioja del que ya he hablado antes aquí. Procuro dibujar en él cada vez que voy y el otro día reparé en que me había hecho con una buena colección de apuntes. He pensado enseñarlos de la misma manera que ya enseñé los dibujos de Madrid.

Que os guste.

Relata: un día, un hombre llegó hasta su casa en una barca. Llevaba papel y pinturas, lápices de mina y de colores. Con su barca seguía el curso del Lena, deteniéndose en aldeas y jutores y a partir de fotografías pequeñas, de carnet escolar o de pasaporte, pintaba para las madres los retratos de los hijos muertos en la guerra. Le pagaban cuanto podían. Y vivía de ello, no dependía de nadie.

Ryszard Kapuscinski. El Imperio

Arriba, algunas acuarelas dibujadas en Menorca.

Estoy pensando en nuestra Verónica, que con su mano izquierda, en las etapas de aproximación y en el campamento base, dibuja al vuelo las caras de todos nosotros. Hay quien le ha hecho notar que resultan más jóvenes. Ella dice que las caras son jóvenes, los rasgos, la geometría no plana y esencial, no envejecen. Es la piel la que declara el tiempo y ella la bosqueja apenas. Lo que cuenta para ella son las líneas, la maraña que hace de cada uno de nosotros una figura aparte.
No entiendo de eso, no sé dibujar, pero la creo. Para mí, una cara es una expresión geográfica. Las hay desérticas, sísmicas, llanas, escarpadas, ventosas, pantanosas. Todas tienen una edad en la que son adecuadas. Verónica dibuja esa edad, como el hebreo antiguo lo hace con Dios.

Erri de Luca. Tras los pasos de Nives

Hay muchos tipos de dibujo que me gustan. Mis favoritos son los que quieren decir algo. Como éstos.

La historia, aquí.

Ivory Press cuelga dibujos de Norman Foster. Será del 1 al 19 de septiembre en su sede madrileña de la Calle Comadante Zorita, 48.

A mi amigo Puño le han fusilado uno de sus monstruos los de Pull&Bear. A la izquierda, la obra del artista. A la derecha la copia descarada e ¿impune?

ACTUALIZACIÓN: mi amigo Joan me señala en un comentario este otro plagio sangrante , mi amigo Roque me recuerda este otro y mi amigo Eclectic Box nos dirige a este interesante blog sobre copias y plagios.

He encontrado en un libro este cuadro de Bill Parry titulado “A bill poster fantasy”. Lo asombroso no es ni el tema ni la realización sino que es de ¡1855! ¿a que parece más moderno? ¿A que “suena” ese collage de tipografías?
 Parece ser que está en el Victoria & Albert Museum de Londres, pero con lo caótico y apabullante que es aquello a ver quién es el listo que lo encuentra.

Estos dibujos de aquí arriba los he visto en el recomendabilísimo libro de Juan Bordes “La infancia de las vanguardias” (Ed. Cátedra, 2007), son obra de un niño francés de 1870 y me han recordado mucho a lo que hace mi amigo Michel Longuet, que no es un niño pero mira como si lo fuese.

La persona humana que parece andar perdido entre papeles en la foto de arriba es mi amigo Mauro Entrialgo. El libro de abajo es el último de su apabullante producción, “El cementerio de la familia Pis”, publicado por los también amigos de Blur y a la venta en la selecta lista de librerías que podéis ver aquí, en su blog.

Una entrevista con el susodicho, aquí.

Leo en El País la triste noticia de la muerte de Heinz Edelmann, uno de mis ilustradores-guía. Se nos van los maestros y quedamos más solos. Gran entrevista (en inglés) por el también grande Christoph Niemann, aquí.

Me sorprende mucho que Alice y Martin Provensen no sean más conocidos entre nosotros a pesar de la cantidad y calidad de influencias que generan. A la una espera de una reedición en español, pueden verse casi todos los dibujos del que para mi gusto es su mejor libro, “La Ilíada y la Odisea”, en este link (en francés).

William Daniell y su sobrino Thomas (de quince años) recorrieron la India en la segunda mitad del siglo XVIII dibujando acuarelas que, como era moda en aquellos años, después convertirían en grabados para vender y sacarse unas pelillas. Es bonito ver cómo en aquellos años sin cámaras fotográficas, esta gente intentaba ser fiel a la realidad. Como yo viajo con cámara y menos tiempo, he podido/debido tomarme más libertades.
 Hay un buen sitio con sus bonitos dibujos aquí.

Me gustan mucho los dibujos de Georges Beuville (1902-1982), un dibujante al que conocí en los libros de viajes “Le Monde en Couleurs” de la editorial Doré Ogrizek.

Una buena selección de sus trabajos como ilustrador de cuentos puede verse aquí. Una biografía, aquí y otra selección de trabajos, aquí. En este otro sitio hay un pequeño vídeo sobre su obra.

El pasado 27 de junio hubo en Paris una venta de susoriginales a la que me hubiera gustado acudir. He estado mirando aquí el catálogo y los precios son de risa, pero me enteré demasiado tarde.

Editions Michel Lagarde prepara un libro que aparecerá en 2010. ¡Me falta tiempo para ir reservándolo!

“He venido a dibujar este cuadro porque es Viernes Santo”.
“Está prohibido”.
Sigo dibujando.
“Si continúa”, dice el guardia de seguridad, “llamaré al supervisor”.
Levanto el dibujo para que pueda verlo.
Es un hombre bajo y fornido de cuarenta y tantos años. Con ojos pequeños. O con ojos que achica mientras echa la cabeza hacia delante.
“Diez minutos”, le digo, “y habré terminado”.
“Voy a llamar al supervisor ahora mismo”, dice.
“Escuche”, le contesto, “si tenemos que llamar a alguien, vamos a llamar a alguien del personal del museo y, con un poco de suerte, podrán explicarle que no hay problema”.
“El personal del museo no tiene nada que ver con nosotros”, masculla entre dientes. “Somos independientes y nos encargamos de la seguridad”.
“¿La seguridad? ¡Y una mierda!”. Pero no lo digo.

El artículo completo de John Berger del que he extraído este fragmento, aquí.

Me gustó de lignes en ligne, una iniciativa francesa a la que llegué a través de mi amigo Lapin y que consiste en reunir dibujos hechos en las líneas del metro de Paris. Busqué en mis libretas, escaneé lo que encontré sobre el tema y ya estoy entre los dibujantes subterráneos.

Un dibujante que me gusta es Kazuo Hozumi. Tuve la suerte de comprar un libro suyo, “Una gran ciudad del Japón antiguo: Edo” publicado en 1993 por Ediciones Mensajero. Creo que la ambientación, los trajes y las posturas de sus personajitos son prefectos y engañosamente simples, un poco en la onda del gran Stephen Cartwright.

Relata: un día, un hombre llegó hasta su casa en una barca. Llevaba papel y pinturas, lápices de mina y de colores. Con su barca seguía el curso del Lena, deteniéndose en aldeas y jutores y a partir de fotografías pequeñas, de carnet escolar o de pasaporte, pintaba para las madres los retratos de los hijos muertos en la guerra. Le pagaban cuanto podían. Y vivía de ello, no dependía de nadie.

Ryszard Kapuscinski. El Imperio

Arriba a la izquierda, una pluma de caligrafía japonesa marca Sailor después de seis meses de uso intensivo. A la derecha una pluma similar marca Kuretake que acaba de regalarme mi amigo Dave. A ver cuanto tardo en comérmela.

Debajo, un dibujo de las horribles farolas de la Puerta del Sol (que por fin desmontan estos días) hecho con una de estas plumas tan especiales.

Conocía el talento de America Sánchez como diseñador. El otro día comprobé en la recién clausurada exposición en la Fundación Juan de Amberes que sus fotomontajes eran espléndidos. Lo que no sabía es que el tipo también es un genio como dibujante.

Para muestra cinco ejemplos sacados de un catálogo de dibujos que tenían en la exposición de los collages. Me quedo con ganas de más.

MI amigo Gallardo expone un buen montón de trabajos (“¡pinchados con chinchetas!”, dice) en la galería  Víctor Saavedra de Barcelona. Más información, aquí.

A ver cuando viaja a Madrid, caballero.

Un dibujo supone siempre selección, realce de elementos significativos y exclusión de los que no lo son. Un dibujo supone un acto mental complicado y dirigido a algo; a un objeto en sí. Ante algo que parece lo mismo, un ojo resalta un elemento; otro, otro. Para un ojo la sombra y la penumbra son lo esencial, porque quiere dar sensación de misterio. Para otro lo esencial es la línea constructiva de la casa, aunque esté envuelta en sombras. Para otro, algunos detalles. Hay tantas realidades como ojos.

Julio Caro Baroja,

Lo leí en Efímera

Estos dibujos de aquí arriba son Divya Saxena  e ilustran la agenda “Changing Landscapes” que publicó en 2003 Tulika Books para Indian Railways.

A través de los blogs Eclectic Box y Man Arenas llego al sitio de Simplicissimus, la mítica revista satírica alemana que pone a disposición de quien quiera tomarse la molestia de descargarlo todo su archivo en forma de 2500 PDF.

Advertencia: la visión de este material puede causar daños irreversibles en el dibujante sin formar. Es tan, tan bueno y tan, tan fresco que la tentación de copiar será irresistible.

Eclectic Eox recomienda, en un comentario reciente, bajar primero el periodo de 1911 a 1914. A eso vamos, amigo. Gracias.

ACTUALIZACION: Joan nos manda a esta otra página para descargar PDFs de otra revista satírica alemana. Como si no echara humo ya el ordenador con lo de Simplicissimus!!!

Mi amigo Joan acaba de publicar un libro llamado 1000 cabezas que tiene una versión blog aquí y que se puede comprar por internet en Lulu o, si vives en España, en Bubok). 12 euros por 158 páginas y 1000 cabezas parece barato, ahora que tan necesitados andamos de ellas.

Milton Glaser y Folon dibujaron a medias este libro que tuve la suerte de poder comprar hace años en unas rebajas del VIPS.

Mi amigo Puño ha ganado el Premio de Ilustración de la Fundación SM con un cuento que incluye este dibujo de aquí arriba. Anoche mismo estuvimos celebrándolo en la antigua DGS de Sol y, con mucha suerte, nos invitará un día de éstos a unas biéres.

La Escuela de Arte 10 de Madrid ha organizado para esta semana un montón de actividades sobre ilustración con cursos, mesas redondas, exposiciones, etc.
La programación puede verse en su web aquí o descargarse en forma de pdf aquí. Más información en éste artículo de El País.

Hoy es 8 de marzo: dos chistes de primeros del siglo pasado sobre mujeres trabajadoras (y pintoras). Traducción aproximada del primero:

La pintora- Lo que me entristece es que no se hacer hacer niños!
El maestro-Tranquilícese. No hay nada más sencillo…  ¡yo le ayudaré!

Traducción del segundo:

-Je, je. Muy bonito!
-¿Usted cree, querido maestro, que soy digna del Salón?
-Claro, mi niña. Y también del dormitorio

Sin palabras.

Esta es la nota de Alvaro Siza sobre dibujos de viaje. La transcripción en portugués, para quien tenga dificultades en entender su caligrafía, es ésta:

Nenhum desenho me dá tanto prazer como estes: desenhos de viagem.

Viajar é como prova de fogo, individual ou colectivamente.

Cada um de nós esquece à partida um saco cheio de preocupações, aborrecimentos, stress, tédio, preconceitos.

Simultaneamente perdemos um mundo de pequenas comodidades e os encantos perversos de rotina.

Viajantes íntimos ou desconhecidos dividem-se em dois tipos: admiráveis e insuportáveis.

Um bom amigo sofre verdadeiramente porque o Mundo é grande. Jamais poderá permitir-se – diz – repetir uma visita; abala nervoso, crispado, olhos a saltar das órbitas.

Por mim gosto de sacrificar muita coisa, de ver apenas o que imediatamente me atrai, de passear ao acaso, sem mapa e com uma absurda sensação de descobridor.

Haverá melhor do que sentar numa esplanada, em Roma, ao fim da tarde, experimentando o anonimato e uma bebida de cor esquisita – monumentos e monumentos por ver e a preguiça avançando docemente?

De súbito o lápis ou a bic começam a fixar imagens, rostos em primeiro plano, perfis esbatidos ou luminosos pormenores, as mãos que os desenham.

Riscos primeiro tímidos, presos, pouco precisos, logo obstinadamente analíticos, por instantes vertiginosamente definitivos, libertos até à embriaguez; depois fatigados e gradualmente irrelevantes.

Num intervalo de verdadeira Viagem aos olhos, e por eles a mente, ganham insuspeita capacidade.

Aprendemos desmedidamente; o que aprendemos reaparece, dissolvido nos riscos que depois traçamos.

(La copipegué del sitio de Eduardo Salavisa y escaneé la página del libro de Carles Muro, “Arquitecturas fugaces”, publicado por mi amigo Ricardo Lampreave)

Acabo de actualizar con nuevas imágenes el sitio que tengo dedicado al gran maestro Jacques Liozu (Albi 1910 – Bourg Madame 1974), cuyos detallados y complejísimos mapas no me canso de mirar. Espero que este pequeño esfuerzo sirva para dar a conocer la ingente obra de este injustamente olvidado currante de la plumilla.

Aunque hace años los odiaba y me saltaba sus historietas, ahora me gustan muchísimo los dibujos de Carratalá, un dibujante catalán que publicaba regularmente en El Víbora de los 80 y primeros 90 unas extrañas historias ambientadas en India. El tipo desapareció del panorama historietístico hace tiempo y sólo volví a saber el año pasado leyendo el libro de Ana Briongos “Esto es Calcuta” donde contaba brevemente las andanzas de Carratalá disfrazado de majarajá por Barcelona y el posterior trasladado a India con sus pinceles

Hay unas imágenes de los últimos trabajos de Carratalá en el blog de Ana Briongos.

Los dibujos de arriba los he sacado del impagable libro que le dedicó la colección Delirio Gráfico de la Editorial La Cúpula.

ACTUALIZACIÓN 11-2-09. Gabriel Espí me habla de una reciente exposición de Carratalá en Barcelona que puede verse aquí.

La página de Carratalá es ésta.

Me gusta mucho el trazo roto y vibrante de los dibujos de Baudoin, que tantas veces me recuerda a las historias que publicaba en Madriz LPO y a la línea de Tha. Estos de aquí arriba los he sacado de “Le petit train de la Cote Bleue”, publicado en Francia por Six pieds sous terre.

ACTUALIZACIÓN: como bien dice mi amigo Joan en un comentario, puede y debe leerse en español su conmovedor “Piero”, editado por Astiberri (gracias desde aquí a Toño, que me lo regaló) o el también excelente”El viaje”, en la misma editorial.

Lo siguiente que vi fue más reposado. Se trataba de un nuevo tipo de arte, un cuadro pintado en el agua. El artífice era un nativo. Espolvoreaba unas finísimas motas de distintos colores sobre la calma superficie de una jofaina, y aquellos gránulos componían gradualmente una imagen exquisita y deliciosa, una imagen que la menor exhalación podía destruir. De algún modo era impresionante y más todavía después de tanto curiosear entre las moles de unos santuarios desvencijados y decadentes, cimentados en ruinas que, a su vez, descansaban en otros templos derruidos, y éstos en otros más. Era un sermón, una alegoría, un emblema de inestabilidad. Las creaciones de piedra no eran, a fin de cuentas, sino magnificados lienzos acuosos.

Mark Twain. Vuelta al mundo siguiendo el Ecuador

El secretario del gobernador envió un mensajero esta mañana para decirme, después de un monton de circunloquios, que le gustaría que le regalara mi pluma. Me negué. Luego vino él en persona a pedírmela. Al ver que tendría que darle algo, le dije que se sentara y le hice un retrato en color. Como hizo que me fijara en su abrigo de pieles, lo reproduje con exquisito detalle. Esto le dejó satisfecho.

Robert Byron. Viaje a Oxiana

Fotos del autor hechas durante el viaje, aquí y aquí.

Por la tarde dibujé el patio. El tronco de un árbol podado, un estanque vacío y una cuerda con la colada goteando a causa de la lluvia ofrecían una nueva imagen de los jardines persas. Al fondo se alzaba un pabellón para el verano, pero tan pronto como apoyé el lápiz sobre el papel para dibujarlo, todo el edificio se vino abajo. A partir de ese instante se han escuchado otros derrumbamientos. Como material de construccion, el barro de Delijan es incompatible con el mal tiempo.

Robert Byron. Viaje a Oxiana

Fotos del autor hechas durante el viaje, aquí y aquí.

Mi amigo Ricardo, Señor Nefasto en su otra vida, me pone sobre la pista de este magnífico blog en el que aparecen muchas imágenes de este pintor de sombras a quien llevo siguiendo la pista por Madrid desde hace unos años.

Me parecen muy bonitas las ilustraciones del ¿alemán? Herbert Pothorn que llenan la enciclopedia escolar de los años 60 “Mi pequeña enciclopedia”. A ver si un día tengo tiempo y escaneo unas cuantas para incluirle en mi sitio dedicado a ilustradores olvidados.

Me gustan mucho los dibujos de Luis Bagaría que publicó en la prensa española (revista España, diario La Vanguardia y diario El Sol) hasta 1936, fatídica fecha en la que tuvo que exiliarse en París y La Habana, donde murió en 1940.